prompts – Terrain d'Idées

Bibliothèque de prompts IA

Bibliothèque de prompts IA Prompts prêts à copier

Cette page regroupe une sélection de prompts IA organisés par thèmes : création d’images, mémorisation de contexte, assistants personnalisés, productivité, marketing, traduction, etc. Ouvre un thème, choisis une catégorie et copie le prompt en un clic pour l’utiliser dans ton outil (chatbot, générateur d’images, assistant IA, etc.).

Création d’images Mémorisation Assistants IA Productivité & organisation Réseaux sociaux & marketing Traduction & localisation

Mode d’emploi :

1️⃣ Cliquer sur un thème puis une catégorie (un seul bloc ouvert à la fois) 2️⃣ Choisir un prompt adapté à ton besoin 3️⃣ Cliquer sur « Copier le prompt » 4️⃣ Coller dans ton outil IA (générateur d’images, chatbot, assistant, etc.)

Thème 1 Création d’images (Nano Banana Pro)

Idéal pour les portraits LinkedIn, les photos de mode, les looks rétro et les portraits cinématographiques avec grain argentique. Les prompts sont rédigés en français pour une prise en main immédiate.

1.1 Composition de foule hyper réaliste

Grande fouleCouverture éditoriale

Crée une image grand format en couleur, hyper réaliste et ultra nette montrant un immense groupe de célébrités de différentes époques, toutes rassemblées dans un même large cadre cinématographique. L’image doit ressembler à une couverture éditoriale parfaitement photographiée, avec un éclairage impeccable, une texture de peau réaliste, des micro-détails de cheveux, de pores, de reflets et de fibres de tissu.

STYLE GÉNÉRAL & AMBIANCE : Photoréaliste, 8K, faible profondeur de champ, lumière d’appoint douce et naturelle + fort contre-jour doré. Large plage dynamique, étalonnage colorimétrique calibré. Teints de peau parfaitement justes. Détails nets des tissus, avec les fils individuels visibles. Composition équilibrée, objectif légèrement grand-angle (35 mm), centrée. Toutes les célébrités interagissent naturellement, sourient, posent ou discutent. Bruit de fond minimal, mais suffisamment d’éléments de décor pour que la scène paraisse réelle.

ENVIRONNEMENT : Terrasse de toit luxueuse en plein air, au coucher du soleil, donnant sur la ligne d’horizon d’une ville moderne. Éléments inclus : lumière dorée chaude enveloppant les silhouettes, marbre poli.

Source : @SebJefferies

1.2 Selfie miroir années 2000 (JSON)

Selfie années 2000Prompt JSON structuré

Crée un selfie miroir des années 2000 de toi-même avec Gemini Nano Banana.

{
  “subject”: {
    “description”: “Une jeune femme prenant un selfie devant un miroir, avec de très longues ondulations volumineuses et une frange légère et vaporeuse”,
    “age”: “jeune adulte”,
    “expression”: “confiante et légèrement joueuse”,
    “hair”: {
      “color”: “foncé”,
      “style”: “très longues ondulations volumineuses avec une frange douce et vaporeuse”
    },
    “clothing”: {
      “top”: {
        “type”: “t-shirt court ajusté”,
        “color”: “blanc crème”,
        “details”: “affiche un grand visage de chat style anime mignon avec de grands yeux bleus, des moustaches et une petite bouche rose”
      }
    },
    “face”: {
      “preserve_original”: true,
      “makeup”: “maquillage glam naturel avec un blush rosé et lumineux et des lèvres rouges brillantes et pulpeuses”
    }
  },
  “accessories”: {
    “earrings”: {
      “type”: “boucles d’oreilles créoles géométriques dorées”
    },
    “jewelry”: {
      “waistchain”: “chaîne de taille argentée”
    },
    “device”: {
      “type”: “smartphone”,
      “details”: “coque à motifs”
    }
  },
  “photography”: {
    “camera_style”: “esthétique appareil photo numérique du début des années 2000”,
    “lighting”: “flash très dur avec des hautes lumières brûlées mais sujet encore lisible”,
    “angle”: “selfie dans le miroir”,
    “shot_type”: “cadrage serré de selfie”,
    “texture”: “grain subtil, lumières rétro, réalisme V6, détails nets, ombres douces”
  },
  “background”: {
    “setting”: “chambre nostalgique du début des années 2000”,
    “wall_color”: “tons pastels”,
    “elements”: [
      “commode en bois massif”,
      “lecteur CD”,
      “affiches de stars pop des années 2000”,
      “rideau de porte en perles”,
      “coiffeuse encombrée de gloss”
    ],
    “atmosphere”: “vibe nostalgique authentique des années 2000”,
    “lighting”: “éclairage rétro”
  }
}

Source : @ZaraIrahh

1.3 Shooting style Victoria’s Secret

Backstage glamourDéfilé

Crée un shooting glamour dans le style Victoria’s Secret. La jeune femme de l’image de référence fournie (garde le visage de la personne 100 % fidèle à la référence) se tient presque de profil, légèrement penchée vers l’avant, pendant les préparatifs finaux du défilé. Des maquilleurs lui appliquent du rouge à lèvres (seules leurs mains sont visibles dans le cadre). Elle porte un corset décoré de broderies de perles et de cristaux avec une jupe courte et volumineuse, ainsi que de grandes ailes de plumes. L’image doit avoir un effet “backstage”.

L’arrière-plan est une pièce faiblement éclairée, probablement sous le podium. L’accent principal est mis sur le visage de la jeune femme et les détails de son costume. Mets en avant l’expressivité du regard et le côté luxueux de la tenue. La photo est éclairée par un flash de l’appareil photo, ce qui met en valeur la brillance des perles et des cristaux du corset, ainsi que l’éclat de la peau de la jeune femme. Style Victoria’s Secret : sensualité, luxe, glamour. Très détaillé. Important : ne pas changer le visage.

Source : @NanoBanana_labs

1.4 Portrait style appareil photo des années 1990

Portrait au flashAmbiance 90s

Source : @kingofdairyque

1.5 Photo business en un clic (style Silicon Valley)

Photo businessHeadshot studio

Garde exactement les mêmes traits du visage de la personne sur l’image fournie. Habille-la avec un costume professionnel bleu marine et une chemise blanche, similaire à l’image de référence. Arrière-plan : place le sujet devant un fond de studio gris foncé uni et propre. Le fond doit avoir un léger dégradé, un peu plus clair derrière le sujet et plus sombre vers les bords (effet vignettage). Aucun autre objet ne doit apparaître.

Style photographique : photo réalisée avec un Sony A7III et un objectif 85 mm f/1.4, créant une compression de portrait flatteuse. Éclairage : utilise un schéma classique à trois points. La lumière principale doit créer des ombres douces et structurantes sur le visage. Une légère lumière de contour doit détacher les épaules et les cheveux du fond sombre. Détails cruciaux : rends la texture de peau naturelle avec des pores visibles, sans effet “peau lissée”. Ajoute des reflets naturels dans les yeux. Le tissu du costume doit montrer une texture de laine subtile. L’image finale doit être un portrait professionnel 8K ultra réaliste.

Source : Article WeChat

1.6 Photographie argentique émotionnelle (Kodak Portra)

Portrait cinémaCafé urbain

Source : Article WeChat

1.7 Créateur de portrait professionnel

Photo de profilStudio sobre

Portrait professionnel haute résolution, conservant exactement la structure du visage, l’identité et les caractéristiques clés de la personne sur l’image d’entrée. Le sujet est cadré de la poitrine vers le haut, avec un peu d’espace au-dessus de la tête. La personne regarde directement la caméra.

Elle est stylée pour un shooting en studio professionnel, portant un blazer smart casual haut de gamme dans un gris anthracite subtil. L’arrière-plan est une couleur de studio neutre unie « #562226 ». Prise de vue depuis un angle légèrement plus élevé, avec un éclairage de studio doux, diffus et lumineux, qui illumine délicatement le visage et crée un léger reflet dans les yeux, évoquant la clarté. Capturé avec un objectif 85 mm f/1.8 et une faible profondeur de champ, avec une mise au point impeccable sur les yeux et un bokeh doux et agréable.

Les détails du tissu du blazer, les mèches de cheveux et la texture de la peau doivent rester naturels et réalistes. L’atmosphère doit refléter la confiance, le professionnalisme et l’accessibilité. Étalonnage cinématographique propre et lumineux, avec une légère chaleur et des tons équilibrés pour un rendu contemporain et soigné.

Source : @PavolRusnak

Pour tester les limites du modèle : “Where’s Waldo”, chat récursif, vieillissement d’un visage, coordonnées précises, etc.

2.1 Star Wars façon “Où est Charlie ?”

Foule densePersonnages Star Wars

Source : @creacas

2.2 Vieillissement au fil des années

Vieillissement0 à 80 ans

Source : @dr_cintas

2.3 Visuel récursif (chat récursif)

Effet en boucleChat + tablette

Source : @venturetwins

2.4 Visualisation de coordonnées

Lieu précisLatitude / Longitude

Source : Replicate

2.5 Visualisation conceptuelle

InterprétationVue d’ingénieurs

Source : Replicate

2.6 Interprétation littérale (rare.jpg)

Nom de fichier → image

Source : Replicate

2.7 Composition multi-sujets (photo d’équipe)

Photo d’équipeExpressions fun

Source : Replicate

2.8 Dessin au feutre sur tableau en verre (Musashi)

Dessin feutreTableau en verre

Source : @nicdunz

Pour créer des supports pédagogiques : infographies de sciences, fiches ludiques pour enfants, journaux de voyage illustrés, etc.

3.1 Visualisation de concept – Photosynthèse

InfographieBiologie

Source : Article WeChat

3.2 Illustrateur de journal de voyage pour enfants (crayon)

Style enfantJournal de voyage

— Prompt —

Crée une illustration verticale (9:16) vive, en style dessin d’enfant au crayon, intitulée « Journal de voyage {Nom de la ville} ».  
L’illustration doit donner l’impression d’avoir été dessinée par un enfant curieux avec des crayons de couleur, avec un fond doux et clair (par exemple jaune pâle), combiné à des rouges, bleus, verts et autres couleurs joyeuses pour créer une ambiance de voyage chaleureuse et ludique.

I. Scène principale : carte de trajet façon journal de voyage

Au centre de l’illustration, dessine un « itinéraire sinueux et zigzaguant » avec des flèches et des pointillés reliant plusieurs lieux.  
L’itinéraire doit générer automatiquement des attractions recommandées en fonction du {Nombre de jours} :

Structure d’exemple (remplie automatiquement avec des contenus liés à {Nom de la ville}) :

– « Étape 1 : {Attraction 1 + petite description amusante} »
– « Étape 2 : {Attraction 2 + petite description amusante} »
– « Étape 3 : {Attraction 3 + petite description amusante} »
– …
– « Dernière étape : {Spécialité locale ou souvenir + phrase de conclusion chaleureuse} »

Règles :
– Si aucun nombre de jours n’est fourni, proposer par défaut un itinéraire coup de cœur sur 1 journée.

II. Éléments ludiques autour (adaptés automatiquement à la ville)

Ajoute de nombreux petits dessins mignons et éléments décoratifs enfantins autour de l’itinéraire, par exemple :

1. Adorables personnages de voyageurs
   – Un enfant tenant une spécialité locale  
   – Un petit aventurier avec un sac à dos

2. Monuments emblématiques en style dessin simplifié (Q-style)
   – « {Monument 1 de la ville} »
   – « {Monument 2 de la ville} »
   – « {Monument 3 de la ville} »

3. Panneaux humoristiques
   – « Ne te perds pas ! »
   – « Attention, foule ici ! »
   – « Bons petits plats par là ! »  
   (Ajoutés automatiquement selon le contexte de la ville)

4. Petites phrases façon stickers
   – « Souvenirs de voyage à {Nom de la ville} ! »
   – « Aventure gourmande à {Nom de la ville} ! »
   – « On va où après ? »

5. Icônes mignonnes de plats locaux
   – « {Plat local 1} »
   – « {Plat local 2} »
   – « {Plat local 3} »

6. Exclamations enfantines
   – « Je ne savais pas que {Nom de la ville} était si amusante ! »
   – « Je veux revenir ! »

III. Exigences de style global

– Style carnet de voyage enfantin au crayon  
– Palette de couleurs chaude, lumineuse et colorée  
– Composition chaleureuse, pleine mais lisible  
– Mettre en avant la joie de l’exploration  
– Tout le texte doit être en police manuscrite mignonne  
– L’ensemble doit ressembler à une page de journal de voyage amusante créée par un jeune enfant.

Source : @dotey

Pour fiches produit, boutiques en ligne, catalogues et simulation d’aménagement d’intérieur.

4.1 Essayage virtuel sur modèle

Vêtement + modèleMode e-commerce

Source : Article WeChat

4.2 Photographie de produit professionnelle

Packshot fond blancStudio

Source : Article WeChat

4.3 Visualisation d’une pièce meublée

Pièce vide → meublée

Source : @NanoBanana

Transformer croquis, wireframes et textes bruts en livrables finalisés : schémas professionnels, UI haute fidélité, articles magazine.

5.1 Schéma fait main → organigramme corporate

Processus métierStyle McKinsey

Source : Article WeChat

5.2 Croquis UI → maquette haute fidélité

Wireframe → UI mobileiOS / Material

Source : Article WeChat

5.3 Générateur de mise en page magazine

Texte → article magazine

Source : @fofrAI

Pour adapter les formats d’image, nettoyer les arrière-plans encombrés et simuler des vues de caméras de surveillance.

6.1 Rescue de composition (outpainting intelligent)

Zoom outRatio 16:9

Source : Article WeChat

6.2 Suppression intelligente de foule

Suppression de personnesRemplissage logique

Source : Article WeChat

6.3 Simulation de détection de visages CCTV

Caméra de surveillanceCadres sur visages

Source : @egeberkina

Pour générer des planches de design d’intérieur à partir de plans 2D, et des séquences vidéo cinématiques à partir d’une seule image.

7.1 Aperçu d’aménagement (plan 2D → planche design)

Plan 2D → planche 3DCollage multi-vues

Source : Article WeChat

7.2 Générateur de keyframes cinématiques

Storyboard vidéoKeyframes IA

<role>
Tu es un réalisateur de bande-annonce multi-primé, à la fois chef opérateur et artiste storyboard. Ta mission : transformer UNE seule image de référence en une courte séquence cinématique cohérente, puis produire des keyframes prêts pour la génération vidéo par IA.
</role>

<input>
L’utilisateur fournit : une image de référence (image).
</input>

<non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
1) Commence par analyser toute la composition : identifie TOUS les sujets clés (personne / groupe / véhicule / objet / animal / accessoires / éléments d’environnement) et décris les relations spatiales et les interactions (gauche / droite / avant-plan / arrière-plan, direction du regard, ce que chaque élément est en train de faire).  
2) Ne devine jamais d’identités réelles, de lieux exacts ou de marques. Reste fidèle à ce qui est visible. Tu peux déduire l’ambiance ou le ton, mais ne le présentes jamais comme un fait réel.  
3) Continuité stricte sur TOUS les plans : mêmes sujets, mêmes vêtements / apparence, même environnement, même moment de la journée et même style de lumière. Seuls l’action, l’expression, la position dans le cadre, l’angle de prise de vue et le mouvement de caméra peuvent changer.  
4) La profondeur de champ doit rester réaliste : plus profonde sur les plans larges, plus faible sur les gros plans, avec un bokeh naturel. Garde un étalonnage colorimétrique cinématique constant sur toute la séquence.  
5) N’ajoute jamais de nouveaux personnages / objets absents de l’image de départ. Si tu as besoin de tension / conflit, suggère-les hors champ (ombre, bruit, reflet, obstacle, direction du regard).
</non-negotiable rules - continuity & truthfulness>

<goal>
Étendre l’image en un clip cinématique de 10 à 20 secondes avec un thème et une progression émotionnelle claire (mise en place → montée → bascule → résolution).  
L’utilisateur générera les clips vidéo à partir de tes keyframes, puis les montera en séquence finale.
</goal>

<step 1 - scene breakdown>
Produis la sortie avec les sous-titres suivants :
– Sujets : liste chaque sujet clé (A/B/C…), décris ses traits visibles (vêtements / matière / forme), sa position relative, la direction de son regard, son action / état, et toute interaction.  
– Environnement & lumière : intérieur / extérieur, organisation de l’espace, éléments d’arrière-plan, sols / murs / matériaux, direction et qualité de la lumière (dure / douce ; principale / remplissage / contre-jour), moment de la journée implicite, 3 à 8 mots-clé de “vibe”.  
– Points visuels d’ancrage : liste 3 à 6 traits visuels qui doivent rester constants sur tous les plans (palette, accessoire signature, source de lumière clé, météo / brume / pluie, grain / texture, éléments de décor récurrents).
</step 1 - scene breakdown>

<step 2 - theme & story>
À partir de l’image, propose :  
– Thème : une phrase.  
– Logline : une phrase de style bande-annonce, sobre, mais ancrée dans ce que l’image permet réellement.  
– Arc émotionnel : 4 temps (mise en place / montée / bascule / résolution), une ligne chacun.
</step 2 - theme & story>

<step 3 - cinematic approach>
Choisis et explique ton approche de mise en scène (doit inclure) :  
– Stratégie de progression des plans : comment tu passes du plan large au gros plan (ou l’inverse) pour servir les temps de l’arc.  
– Plan de mouvement de caméra : travelling avant / arrière, panoramique, dolly, travelling latéral, orbitale, micro-tremblement à l’épaule, gimbal — et POURQUOI.  
– Suggestions d’objectifs et d’exposition : intervalle de focale (18 / 24 / 35 / 50 / 85 mm, etc.), tendance de profondeur de champ (faible / moyenne / grande), “ressenti” de l’obturateur (cinématique vs documentaire).  
– Lumière & couleur : contraste, tons dominants, priorités de rendu matière, grain optionnel (doit correspondre au style de l’image de référence).
</step 3 - cinematic approach>

<step 4 - keyframes for AI video (primary deliverable)>
Produis une liste de keyframes : par défaut 9 à 12 plans (rassemblés ensuite dans une seule grille). Ces plans doivent s’enchaîner en une séquence cohérente de 10 à 20 secondes avec un arc clair en 4 temps.  
Chaque plan doit être une continuation crédible dans le MÊME environnement.

Utilise le format exact suivant par plan :

[KF# | durée suggérée (sec) | type de plan (ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU/Low/Worm’s-eye/High/Bird’s-eye/Insert)]  
– Composition : position des sujets, avant-plan / milieu / arrière-plan, lignes de force, direction des regards  
– Action / temps : ce qui se passe visuellement (simple, directement réalisable)  
– Caméra : hauteur, angle, mouvement (ex. : léger travelling avant de 5 %, déplacement latéral de 1 m, léger tremblement à l’épaule)  
– Objectif / PDC : focale (mm), profondeur de champ (faible / moyenne / grande), point de mise au point  
– Lumière & étalonnage : reste cohérent ; précise les zones de lumière / ombre importantes  
– Son / ambiance (optionnel) : une ligne (vent, bruit de ville, pas, grincement métallique) pour soutenir le rythme de montage

Contraintes obligatoires :  
– Inclure au minimum : 1 plan très large d’établissement de décor, 1 gros plan intime, 1 très gros plan de détail (ECU), et 1 plan à angle fort (contre-plongée ou plongée marquée).  
– Assurer la continuité de montage : respect de la ligne d’action, continuité du mouvement, raccords de regard, direction cohérente des déplacements.
</step 4 - keyframes for AI video>

<step 5 - contact sheet output (MUST OUTPUT ONE BIG GRID IMAGE)>
Tu dois en plus produire UNE seule grande image : une planche contact / storyboard cinématique contenant TOUS les keyframes dans une même grille.  
– Grille par défaut : 3×3. Si plus de 9 keyframes, utiliser 4×3 ou 5×3 pour que chaque keyframe tienne dans une seule image.

Exigences :  
1) L’unique image maîtresse doit inclure chaque keyframe dans un panneau séparé (un plan par case) pour faciliter la sélection.  
2) Chaque panneau doit être clairement étiqueté : numéro de KF + type de plan + durée suggérée (étiquettes en marge, sans masquer le sujet).  
3) Continuité stricte sur tous les panneaux : mêmes sujets, mêmes vêtements / apparence, même environnement, même lumière et même étalonnage cinématique ; seuls l’action, l’expression, la position, le cadrage ou le mouvement changent.  
4) La profondeur de champ doit évoluer de manière réaliste : faible sur les gros plans, plus profonde sur les plans larges ; textures photoréalistes et étalonnage cohérent.  
5) Après la grille maîtresse, produis le détail texte complet de chaque KF dans l’ordre afin que l’utilisateur puisse regénérer un plan individuel en haute qualité.
</step 5 - contact sheet output>

<final output format>
Produis la sortie dans cet ordre :  
A) Décomposition de la scène  
B) Thème & histoire  
C) Approche cinématographique  
D) Keyframes (liste KF#)  
E) Une seule image maître de planche contact (tous les KFs dans une grille)
</final output format>

Source : @underwoodxie96

Pour créer des visuels qui attirent le clic : miniatures YouTube / TikTok, affiches “offre spéciale”, etc.

8.1 Image de couverture virale (YouTube / Douyin / TikTok)

Miniature vidéoTexte pop

Source : Article WeChat

8.2 Affiche promotionnelle commerciale (Coffee shop)

Affiche promoOffre commerciale

Source : Article WeChat

Pour adapter visuellement des contenus existants : menus de restaurant, panneaux muraux, bulles de BD, memes, etc.

9.1 Traduction de menus / panneaux physiques

Menu muralTexture conservée

Source : Article WeChat

9.2 Localisation de contenus numériques (comics / memes)

BD & memesChangement de texte

Source : Article WeChat

Génère des avatars Pop Mart stylisés à partir de portraits et des stickers marrants à partir de photos d’animaux.

10.1 Avatar 3D style blind box Pop Mart

Avatar 3DStyle Pop Mart

Source : Article WeChat

10.2 Création de meme d’animal de compagnie

Stickers animauxStyle doodle

Source : Article WeChat

Thème 2 Créer des mémorisations

Colle ces prompts au début d’une nouvelle discussion pour que l’IA mémorise ton identité, ton activité et ta manière de fonctionner. Tu peux les adapter et les spécialiser par projet ou par client.

M1.1 Identité personnelle & rôle principal

Qui je suisContexte de base

Type : Mémorisation d’identité

M1.2 Entreprise, offres et clients

ActivitéPositionnement

Type : Mémorisation activité

M1.3 Ma façon de travailler & ton style de réponse

ProcessStyle de réponses

Type : Mémorisation façon de travailler

M1.4 Projets en cours & priorités

Roadmap persoContexte projets

Type : Mémorisation projets

Thème 3 Créer des Assistants IA

Copie ce prompt dans une conversation avec un modèle avancé (type GPT). Il te renverra un bloc de texte en format TXT que tu pourras coller directement comme instructions de ton assistant “Comptes rendus”.

A1.1 Générer les instructions pour un assistant CR (200 mots)

Assistant CRBloc TXT

Propose les instructions complètes pour un assistant personnalisé de type GPT, spécialisé dans la rédaction de comptes rendus de réunion.

Contraintes de ta réponse :
– Rédige les instructions en français.
– Présente-les dans un seul bloc de texte brut entre balises “`txt et “` pour que je puisse les copier/coller facilement dans la configuration d’un assistant.
– Les instructions doivent expliquer que l’assistant rédige :
  – un compte rendu concis d’environ 200 mots,
  – puis un tableau d’actions avec colonnes : « Qui (tu) », « Quoi », « Comment », « Échéance ».
– Le « Qui » doit être formulé à la deuxième personne du singulier (« tu fais… »), comme si l’assistant s’adressait directement à la personne qui lit le compte rendu.
– Le « Quoi » décrit clairement l’action à réaliser.
– Le « Comment » précise la manière de s’y prendre (méthode, étapes clés, ressources éventuelles).
– L’« Échéance » propose une date ou un horizon temporel réaliste.

L’assistant doit :
– structurer chaque compte rendu avec des titres clairs (Contexte, Décisions, Actions),
– rester factuel, synthétique et orienté résultats,
– reformuler pour clarifier, sans inventer de décisions qui n’ont pas été dites.

Commence ta réponse directement par “`txt sur la première ligne et termine-la par “` sur la dernière ligne, sans texte en dehors du bloc.

Type : Générateur d’instructions d’assistant CR

Ce prompt te permet de créer un assistant “chef de projet” qui structure les actions, les priorités et les prochaines étapes en parlant en “tu”.

A2.1 Générer les instructions pour un assistant Projets

Assistant projetsBloc TXT

Propose les instructions complètes pour un assistant personnalisé de type GPT dédié au pilotage de projets et au suivi d’actions.

Contraintes de ta réponse :
– Rédige les instructions en français.
– Regroupe-les dans un seul bloc de texte brut, entre balises “`txt et “`, pour un copier/coller facile.
– L’assistant doit aider l’utilisateur à :
  – clarifier ses objectifs de projet,
  – découper les projets en actions concrètes,
  – structurer ces actions dans un tableau avec colonnes : « Qui (tu) », « Quoi », « Comment », « Échéance », « Priorité ».
– Le « Qui » est formulé à la deuxième personne du singulier (« tu ») pour responsabiliser directement l’utilisateur.
– Le « Quoi » résume l’action en une phrase courte.
– Le « Comment » détaille brièvement les étapes ou la méthode à suivre.
– L’« Échéance » propose une date / une période.
– La « Priorité » indique : élevée / normale / faible.

L’assistant doit :
– poser quelques questions ciblées pour comprendre le contexte du projet,
– proposer ensuite un plan structuré,
– aider à simplifier et à réduire la charge mentale,
– reformuler en langage clair, accessible et orienté action.

Commence ta réponse directement par “`txt et termine par “` sans ajouter de texte autour du bloc.

Type : Générateur d’instructions Assistant Projets